quinta-feira, 31 de dezembro de 2009

Nuvens de tempestade


Recorte e luz difusa


Duelo no Céu: Preto versus branco.


P&B ou Cores?


Wright Morris

Fotógrafo e escritor. Confesso que não conheço a sua obra escrita mas a sua fotografia é de uma enorme simplicidade e pureza, e ao mesmo tempo, desperta-nos nostalgia de uma forma quase imediata.

quarta-feira, 30 de dezembro de 2009

DPS e fotografia a preto e branco.

Hoje descobri um site com tips e tutorials interessantes: http://digital-photography-school.com/. Para quem gosta de fotografar a preto e branco e gostaria de ver as suas fotos em P&B logo no LCD, fica a saber que, desde que fotografe em RAW, pode consegui-lo sem perder a informação de cor. Desta forma pensa-se em P&B, visualiza-se em P&B, mantêm-se a gama de tons completa e ainda se pode converter posteriormente em fotografia a cores se se pretender.

terça-feira, 22 de dezembro de 2009

Ainda não foi desta

O tema “your camera doesn’t matter” está por demais gasto, mas é algo com que me deparo sempre que me sinto tentado a adquirir uma nova máquina.

O meu DNA técnico levou-me durante bastante tempo a acreditar que “your camera does really matter". Actualmente estou convencido de que a "competência técnica" da ferramenta só importa até certo ponto, e que esse ponto já foi atingido para o nível de exigência que tenho há uns tempos no mercado das DSLR. Mas não é possível ter uma máquina melhor ? – claro que é. Se trocasse a minha D300 conseguiria melhores resultados – provavelmente sim em situações “extremas” (ex. ISO elevados) mas em 99.5% das situações tenho de admitir que não. A qualidade das minhas fotos melhorou nos ultimos anos por causa dos vários modelos que fui adquirindo... lamentavelmente, acho que não.

Nem sempre uso a D300: é algo “pesada” (uso-a em geral com a 17-55/2.8), é “grande”, “intrusiva”, e recorro muitas vezes a uma compacta para o “dia a dia”. Por vezes, volto ao mesmo local mais tarde com a D300, mas tem sido raro. Na opção “compacta” uso uma G10, é bem construída, muito ergonómica, resultados satisfatórios, mas cruzes… não tem nada a ver com uma DLSR para o bem e para o mal… e quanto ao mal… gama dinâmica limitada, ruído acima dos 100 ISO, controlo de foco “difícil” …, mas estes constrangimentos fazem parte dos compromissos que há que fazer quanto ao equipamento, a vida é feita de escolhas e compromissos, nada é perfeito.

E há melhor para o objectivo em questão? Tenho respondido a mim mesmo com um “Nim” a esta questão. As micro 4/3 parecem uma excelente alternativa, e são uma tentação. Para mim que usei uma Pen FT durante vários anos, fiquei fascinado com o anúncio de uma Pen digital a lembrar a antiga, e onde pudesse usar as minhas lentes Zuiko/OM “na gaveta” há muito tempo. Corri a enviar o link a vários amigos e a dizer “eis a minha próxima câmara”… mas, o entusiasmo inicial desvaneceu-se um bocado com os “drawbacks” – Tamanho (acho a G10 no limite do “pocketable” e da discrição) autofocus lento, ausência de visor, ruído, zoom “kit” com desempenho “limitado”. A alternativa Lumix GF1 parece ultrapassar algumas das limitações da EP1 mas peca por um zoom standard muito mais volumoso. Comprar um corpo destes com a lente pancake standard parece interessante, mas é para mim muito limitativo…

Acho que vou aguardar para ver as novidades em 201x, e provavelmente “suspender”, sabe-se lá até que dia, a opção micro 4/3, continuando a aborrecer-me cada vez mais com as limitações do sensor da G10, ou a saber viver melhor com elas…

domingo, 20 de dezembro de 2009

Experências em Still life II (uma variação)


Ao publicar estas fotos pretendo somente mostrar algum do muito trabalho possível em Still life e, neste caso, ao mesmo tempo, chamar a atenção para fotos fantásticas de mestres da fotografia, que as minhas nem conseguem evocar por falta de criatividade, inspiração e técnica. Consultem o link
http://photography-now.net/masters/masters_of_photography.html em Interessante, para verem fotos dos grandes mestres da fotografia.

sábado, 19 de dezembro de 2009

Experiências em Still Life

Hoje tive uma aula prática de Still Life. Nunca foi um ramo da fotografia que me atraísse particularmente mas descobri que é um enorme desafio. Fotografar com luz artificial também não é algo que me atraia particularmente mas aprendemos imenso a trabalhar as fontes de luz e as sombras. Aproveitei para tentar tirar algumas fotos "plagiadas" de alguns mestres, como se pode ver abaixo. A do prato, de Kértesz e a do pimento, de Weston. É óbvio que não são comparáveis mas não quis deixar de fazer o exercício. A experiência despertou-me o interesse em fazer mais algumas experiências nesta área com luz natural, de uma janela, por exemplo.




quarta-feira, 16 de dezembro de 2009

Henri Cartier-Bresson, um fotógrafo maravilhoso

"Acima de tudo, quis captar, nos confins de uma única fotografia, toda a essência de alguma situação que estava no processo de desenrolar-se diante dos meus olhos".

Comecei a ler uma compilação de textos de Cartier-Bresson - The mind's eye, um livro maravilhoso com textos inspiradores de um fotógrafo cujo trabalho é belo de uma forma esmagadora! 

segunda-feira, 14 de dezembro de 2009

A amizade e a fotografia

Coloquei um link de mais um fotógrafo amador que conheço pessoalmente e que tem fotos muito boas. Apreciem: www.pbase.com/nmoura.

domingo, 13 de dezembro de 2009

On Photography

On Photography é o título de um livro brilhante de Susan Sontag (http://www.susansontag.com/). Não precisa de fotografias para nos desvendar imenso sobre a história da fotografia, sobre os grandes fotógrafos e as suas motivações estéticas, criativas e emocionais. O livro tem uma linha condutora muito interessante que nos faz relacionar a fotografia com outras formas de arte e o impacto psicossocial da fotografia ao longo do tempo. De leitura imprescindível para qualquer pessoa interessada em fotografia.   

sábado, 12 de dezembro de 2009

Obrigado Jeff Curto

Em Interessante tenho um link para o site do Jeff Curto. Jeff Curto é um professor de fotografia e fotógrafo que publica dois podcasts muito interessantes - um sobre história da fotografia e outro sobre fotografia criativa. Tenho vindo a ouvir (e ver) este último e é muito bom. Cada podcast é uma análise a uma fotografia numa perspectiva que é ao mesmo tempo educativa na observação de fotografias e instrutiva na forma como posicionamos a nossa câmara, no fundo como compomos as nossas fotografias.

terça-feira, 8 de dezembro de 2009

December Seas







Embora pouco original, não resisto a chamar a este conjunto de fotos December Seas. Como referi na minha anterior mensagem, é importante definirmos uma ideia/objectivo/projecto quando vamos fotografar. Neste caso pretendi fotografar o crepúsculo no mar.

Fazer fotografia criativa

Estou convencido de que a forma de se fazer fotografia criativa de forma interessante e recompensadora (em termos de realização pessoal) é definindo um projecto, um objectivo ou uma ideia. Pode ser pequeno ou grande e tão simples como hoje vou fotografar aves, ou hoje vou fotografar pessoas idosas, ou barcos, ou pontes, etc. A dimensão depende do tempo disponível e do resultado do trabalho de campo. Uma ideia inicial de fazer um projecto para um portfólio (15 a 30 fotografias), pode, no final, depois de vermos as fotografias no computador, resultar em 6 (ou menos) fotografias de que gostamos mesmo. Estas são as impressões de um iniciado na fotografia, com base nalguma experiência e nas leituras que tenho feito.


Hoje vou fazer fotografia no mercado.

domingo, 6 de dezembro de 2009

sábado, 5 de dezembro de 2009

GR22 - Fotos do Luís

Numa jornada épica de bicicleta, como a Grande Rota das Aldeias Históricas, tiram-se fotografias muito interessantes. Estas são do meu irmão Luís. Tomei a liberdade de as alterar um pouco no Lightroom e converti-as para preto e branco.


Amizade e fotografia

O Pedro fotografa a preto e branco, com uma Rolleiflex, e tem fotos admiráveis. Vejam o link ao lado.

Preto e branco

Estou apaixonado pela fotografia a preto e branco. Será nostalgia? Será do meu estado de espírito (não se interprete que P&B signifique tristeza)? Acho que adoro os vários tons que podemos percepcionar, sem sermos "distraídos" pela cor. É mais fotografia e menos pintura. Mais luz, tons e texturas e menos cor. É óbvio que há motivos e situações para ambos os tipos de fotografia. Há situações em que o P&B não é a melhor opção e vice-versa. Mas o preto e branco tem algo de enigmático, algo que nos faz voltar à fotografia e procurar algo que não vimos ou sentimos das vezes anteriores. É simplesmente apaixonante!

sexta-feira, 4 de dezembro de 2009

Silver sea


quarta-feira, 2 de dezembro de 2009