Imagens e palavras

Sábados de manhã

2011-03-19T10:13:00.001Z

Gosto muito das manhãs, quaisquer manhãs mas especialmente as de Sábado. Sábado é um dia diferente dos do resto da semana, uma pausa no trabalho e a azáfama das localidades, nos seus mercados e lojas. No judaísmo o sábado (שַׁבָּת, pronunciado "Shabat") significa "descanso," "cessação," ou "interrupção" e é o sétimo dia da semana, dedicado à oração e ao descanso (in Wikipedia).

Salamanca - Portugal podia vir até aqui...

2011-03-18T19:03:00.001Z

Adoro Salamanca. Apesar de estar tão perto de Portugal (ou por isso mesmo) nunca tinha visitado esta belíssima cidade. Uma cidade exemplar, que não está feita para fazer os automóveis felizes mas sim as pessoas (apesar de ter um excelente museu do automóvel!). O centro histórico é enorme e muito bem preservado e dá gosto passear a pé por toda esta parte da cidade. A cidade tem "corredores" pedestres que permitem passear alguns quilómetros sem sermos perturbados pelos automóveis. A não perder.

Seattle - Como sempre sinto-me em casa.

2011-03-18T18:51:00.000Z

Seattle, juntamente com são Francisco e Nova Orleães são as minhas cidades americanas preferidas (das que conheço naturalmente). É uma cidade muito "cosy", muito europeia, onde se bebe bom café (foi aqui que nasceu o Starbucks em 1971) e muito informal. Sinto-me sempre muito bem aqui e ando na rua até bem tarde mesmo sozinho, sem me preocupar com questões de segurança. Desta vez fui ver e ouvir o Al Di Meola no Jazz Alley (http://www.jazzalley.com/) num espectáculo muito intimista (éramos menos de uma centena neste bar restaurante).

A Lisboa em extinção

2010-12-01T22:05:00.002Z

Salada sugestiva

2010-11-20T13:09:00.000Z

Não é o caso mas a imaginação é muito mais importante do que o motivo.

Poema de Outono

2010-11-20T13:07:00.000Z

Esta foto foi feita junto ao restaurante Orfeu em Santa Maria da Feira. A imagem está reflectida num pequeno lago.

Humilde homenagem a Eugène Atget

2010-11-20T12:38:00.000Z

Eugène Atget é um dos fotógrados que mais admiro, pela época em que fotografou em Paris, pelas condições em que o fez, transportando equipamento de grande porte, pelos motivos das suas fotografias, pela sua condição de fotógrafo profissional na época.

Abóboras no mercado oitocentista

2010-11-20T12:35:00.002Z

Madeira, ferro e flores

2010-11-14T14:16:00.000Z

Madeira, ferro e flores combinam muito bem nos tons e na textura

“Street Photography” de Rui Palha

2010-10-11T21:52:00.002+01:00

Deparei com este livro hoje na livraria Barata - curiosamente foi aqui apresentado no passado dia 8. Achei o livro fantástico, todo a preto e branco, com um excelente domínio da luz e uma história em cada foto. Num simples folhear aprende-se mais do que em muitos cursos e em dezenas de revistas de fotografia.

Um animal em vias de extinção - o burro.

2010-10-10T15:43:00.003+01:00

Há acasos que transformam uma fotografia. A primeira representa o enquadramento original. A segunda resultou de uma impressão da primeira em que a impressora "cortou" parte da fotografia, resultando, em minha opinião, numa imagem muito mais bem conseguida e interessante.

Aldraba

2010-10-04T22:33:00.001+01:00

Ghirardelli - fábrica de excelente chocolate (São Francisco)

2010-10-04T21:45:00.000+01:00

Ainda São Francisco

2010-10-03T22:54:00.003+01:00

San Francisco (vista a partir da Golden Gate Bridge)

Acabei de publicar mais fotos de São Francisco em http://www.flickr.com/photos/jhenriquel/.

Um dos exercícios que faço quando estou numa cidade é saber se gostaria de viver nessa cidade. E aí entram diversos factores como a beleza da cidade, as pessoas, a experiência de passear a pé ou de bicicleta, etc. Considerando todos os estes factores, São Francisco é, definitivamente, uma cidade onde eu gostaria muito de viver. É uma cidade onde os europeus se sentem em casa e é considerada por muitos como a mais europeia das cidades americanas. E isso tem muito a ver com os hábitos das pessoas. O tipo de comércio e a forma como está organizado é muito semelhante às cidades europeias. A alimentação é muito semelhante, nunca ficamos com aquela sensação de que abrimos uma ementa marciana. Existe preocupação com a alimentação (todos os dias ia ao Starbucks lanchar – um iogurte grego e uma salada de frutas!). Existe uma consciência ambiental sem paralelo – o automóvel mais usado é, de longe, o Prius, mesmo em táxis. A frota automóvel é maioritariamente japonesa e europeia – é raro ver-se um ligeiro de marca americana. As pessoas são muito acolhedoras e simpáticas, na rua, nas lojas e em qualquer lugar, nunca nos sentimos estrangeiros ou intimidados. São muito abertas e nada desconfiadas. Produz-se e consome-se vinho, o que é algo que na maioria das restantes cidades americanas (e até europeias) quase não se vê. E o vinho é bom! Em toda a cidade (e percorri uma boa parte a pé e de bicicleta) só encontrei um McDonalds, o que diz muito quanto aos hábitos alimentares dos habitantes! A Chinatown é muito acolhedora e genuína (a mais antiga dos E.U.A.). A grande maioria das ruas tem faixas para bicicletas e mesmo onde não as há, os ciclistas fazem parte integrante do trânsito e são muito respeitados pelos automobilistas. O jogging é outra das actividades diárias dos habitantes de São Francisco. (Continua)

"Lucky"

2010-09-26T00:09:00.001+01:00

Um relógio de rua muito acarinhado.

São Francisco, California

2010-09-25T16:26:00.003+01:00

São Francisco é uma cidade maravilhosa: Estou a colocar algumas fotos no Flickr: http://www.flickr.com/jhenriquel/.

Quadro no Alentejo

2010-09-07T22:49:00.000+01:00

O Alentejo é um local perfeito para descansarmos do nosso quotidiano hiperactivo e sobreocupado. Descanso, reflexão sobre tudo e nada, contemplação, ideias para o futuro (uma horta no Alentejo, por exemplo).

Sombra

2010-09-06T21:21:00.001+01:00

Igreja matriz, Baronia

2010-09-05T23:15:00.000+01:00

S. Lourenço.

2010-09-05T23:12:00.002+01:00

Uma vila alentejana chamada S. Lourenço, por uns dias.

Preparativos para a partida

2010-09-05T23:11:00.000+01:00

Este grupo de andorinhas prepara a sua partida para paragens mais quentes. Fazem milhares de quilómetros nas suas migrações

Simetria no Zmar

2010-09-05T23:09:00.000+01:00

A simetria é um motivo curioso e interessante.

Praia selvagem

2010-09-05T23:04:00.002+01:00

Esta praia é um tesouro escondido e de difícil acesso. Tem uma história interessante. Quando lá estive haveria umas 8 pessoas no areal, ainda extenso. Uma delícia. Vou omitir o nome para que continue assim.

Fotos fabulosas: http://www.boston.com/bigpicture/

2010-07-20T22:22:00.002+01:00

Prazer relaxante

2010-07-04T15:51:00.001+01:00

Esquadria solar

2010-07-04T15:30:00.002+01:00

Luz e sombra em Torredeita

2010-04-21T23:14:00.002+01:00

Vale a pena visitar Torredeita. É um exemplo do que pode ser feito numa aldeia do interior. Tem museu, planetário, escola profissional, creche e lar.

São Macário

2010-04-21T23:10:00.001+01:00

O São Macário, São Pedro do Sul, é um local fantástico. A paisagem é belíssima e o local tem o seu quinhão de misticismo. A cordilheira de serras onde se inserem a Serra do São Macário, e que inclui, nomeadamente a Serra da Freita e a Serra da Gralheira, separa São Pedro do Sul de Arouca, tendo pelo meio o Rio Paiva - rio magnífico para canoagem de águas bravas. Além disso, existem aldeias perdidas com costumes também perdidos e onde os mais novos dos poucos habitantes são sexagenários. Vale a pena ver e fotografar a frecha da Mizarela, uma cascata onde desemboca o rio Caima e que tem 75 metros de altura. Não esquecer as pedras parideiras e as castanhas doces de Arouca.

Pós-processamento ou processamento na câmara (RAW ou JPEG)? II

2010-03-30T00:20:00.000+01:00

Tentei mas concluí o seguinte: Usar JPEG em fotografia é como ouvir uma sinfonia de Mozart ou Beethoven num leitor de MP3. Dá para ter uma ideia da música mas não se ouve a obra na sua totalidade, a sua diversidade e riqueza instrumentais. Em ambos os casos pela mesma razão óbvia: a informação está comprimida e reduzida ao mínimo indispensável. Depois, há coisas em que não há qualquer vantagem em fazer no terreno, como a correcção de verticais paralelas, principalmente nos edifícios. No terreno, a correcção só é possível com uma objectiva de descentramentos, que não acrescenta nada em termos de composição artística. Trata-se, simplesmente, de uma correcção técnica de uma distorção provocada pelo facto de a câmara estar numa posição inclinada para captar o topo do edifício. Isto pode ser feito muito facilmente no Photoshop ou Elements, através da função Correct Camera Distortion, e não fere nada qualquer purista. Tenho que admitir que o computador é uma preciosa ferramenta para completar a nossa fotografia e a tornar merecedora de ser apreciada. Haja talento e engenho!

A porta (P&B)

2010-03-14T09:36:00.001Z

Perspectiva

2010-03-13T22:11:00.001Z

Cabelleireiro no Chiado

2010-03-13T22:09:00.002Z

A porta (negativo digitalizado)

2010-03-13T22:02:00.001Z

Gosto muito desta fotografia. Pelo enquadramento (a meu ver feliz), pela textura do soalho e da calçada, pelas escadas e por aqueles tons abruptos de cor que não deixam ninguém indiferente.

Catarina de Bragança

2010-03-03T08:18:00.004Z

Intersecção

2010-03-03T08:17:00.002Z

Equilíbrio

2010-03-03T08:16:00.000Z

Pós-processamento ou processamento na câmara (RAW ou JPEG)?

2010-03-02T22:48:00.000Z

É sabido que ao tirarmos fotos em RAW, a foto vem em bruto da câmara, sem qualquer tipo de processamento, seja qual for a WB, Picture Style ou outro tipo de configurações que usemos. Todos os detalhes, luz, cores e tons da fotografia estão no ficheiro RAW, desde que a fotografia esteja correctamente exposta. Isso significa que temos que fazer todos esse trabalho no PC e além disso fazer outras alterações que entendamos necessárias como o contraste, etc. Cheguei à conclusão que todo este processo me estava a consumir demasiado tempo à frente do PC, para além de por vezes dar comigo atrás da câmara a pensar "depois faço as correcções necessárias no LR". Por isso, e para desgosto de muitos meus amigos fotógrafos amadores, que vão começar a olhar-me com desprezo e provavelmente abandonando qualquer veleidade de fazer "fotografia séria" decidi deixar de fotografar em RAW. Passarei a usar tanto quanto possível o processamento da câmara, através dos Picture Styles e do WB apropriados, usando o PC só para catalogar as fotos. Pelo menos, vou tentar e ver se os resultados me satisfazem.

Ética e fotografia na era digital

2010-02-26T23:04:00.003Z

A era digital abriu um mundo de possibilidades em termos de "realização fotográfica" mas, como aconcete muitas vezes, vai-se longe de mais. No concurso fotográfico Wildlife photographer of the year, com um prémio de 10.000 £, promovido pelo Museu de História Natural britânico e pela BBC Wildlife Magazine, um concorrente foi longe demais. Este concorrente, cujo nome não menciono para não gerar mais publicidade, ganhou o primeiro lugar com uma fotografia de um lobo ibérico a saltar uma portada de um terreno. Quando vi a foto achei-a intrigante embora muito interessante. Intrigante porque não imaginava que um lobo desse um salto daqueles. Vejo-os como animais tímidos e cautelosos demais para um salto tão intrépido. Dois meses depois leio a notícia da desclassificação deste concorrente, sendo obrigado a devolver o prémio atribuído. Contudo as revistas e toda a publicidade à volta da fotografia beneficiaram (ou não) este concorrente que não soube respeitar os limites impostos pela seriedade e pela ética. Vários especialistas de vida animal concluíram que um lobo selvagem nunca daria um salto daqueles, em vez disso atravessaria a portada facilmente em vez de se arriscar num tal salto. Provou-se que o concorrente tinha usado e treinado um animal "modelo" - há pessoas que domesticam lobos - para o efeito, violando o espírito do concurso que era o de captar a vida selvagem, e a regra nº 10 que o referia explicitamente. Espero que este exemplo sirva para ajudar a travar muito do ímpeto à volta da fotografia dos nossos dias, em que vale tudo para obter uma imagem de belo efeito.

Lições da experiência e do erro

2010-02-23T19:45:00.001Z

Hoje de madrugada fui novamente ao Parque das Nações. Desta vez o dia estava muito cinzento e muito menos interessante para fazer fotografia, com o céu muito branco e a superfície muito escura. Normalmente uso o modo de medição de luz Parcial, que é o mais aproximado do Spot que a EOS 1000D permite (mede a luz em 9% da área de leitura da câmara ao centro). Ora, numa situação com a de hoje, de muito contraste entre o céu e o chão, o mais indicado é o modo Ponderado ao Centro (mede a luz em 60% da área), que consegue um muito melhor equilíbrio entre as partes de cima e de baixo da foto. A segunda parte desta história é que só me apercebi em casa que a luz tinha sido "mal medida". Porquê? Porque não tenho o histograma activo por defeito - este modo de visualização das fotos tem uma segunda vantagem - assinala as áreas da foto com perca de detalhe devido a sobreexposição, piscando a totalidade da mancha nestas circunstâncias.

Conclusão: usar o método de medição mais indicado para cada situação (ao contrário do WB, a medição dificilmente pode ser corrigida convenientemente no computador), e usar sempre o histograma para validar a exposição.

Lenswork technology blog

2010-02-21T19:03:00.000Z

O Brooks Jensen tem agora este blog muito interessante. Recomendo vivamente. Há um sobre como ele testa as lentes, que tem um link para um pdf (http://lenswork.typepad.com/files/pli-lens-testing-directions.pdf) sobre o tema. Muito interessante.

Digital saves the analog stars

2010-02-21T18:47:00.000Z

Passei parte das noites da semana passada a recuperar fotos e negativos antigos. Tenho alguns negativos dos quais não tenho as fotos, algumas fotos das quais não tenho negativos e muitas fotos com negativos. Seleccionei os negativos (com ou sem fotos) que irei digitalizar -181, que irei digitalizar na Colorfoto por 0,60€ a unidade. Seleccionei também 27 fotos de que não tenho negativo cuja digitalização custa 2,06€ a unidade - bem mais caro. Desta forma espero livrar-me de alguma preocupação de não conseguir salvaguardar devidamente este "espólio", que inclui fotos do meu pai, dos meus avós e outros familiares que já não estão entre nós. Por outro lado, permitir-me-á partilhá-lo de forma simples com outros familiares (irmãos, tios, primos) que não as têm. Viva a tecnologia digital.

Reflexos

2010-02-21T13:31:00.002Z

Foto tirada no edifício de uma empresa de telecomunicações em Paris.

Torre Eiffel captada de dentro de um táxi

2010-02-21T13:23:00.002Z

Esta foto foi tirada com um pocketPc em 2008 quando viajava de táxi ao longo do Sena. Acho que os efeitos de luz produzidos pelo movimento do táxi ficaram interessantes. Converti para P&B.

Estação Central (Rossio) à noite (Luís Rapaz)

2010-02-21T13:08:00.006Z

Esta foto foi tirada pelo Luís Rapaz, meu sogro. Gosto particularmente da composição, a meu ver, o mais importante em fotografia. Note-se que a fotografia foi tirada sem tripé, daí o ruído. Ajustei um pouco a exposição, o contraste e converti para P&B.

Madrugada no Parque das Nações.

2010-02-12T00:18:00.000Z

Este local é muito agradável de madrugada quando o Sol está prestes a despontar no horizonte e a cidade ainda não acordou.

Annie Leibovitz

2010-02-10T19:06:00.001Z

Hoje recebi o livro A Photographer's Life, da Annie Leibovitz. O livro em si é maravilhoso. É grande (33cmx25cm), o que é muito bom para se observarem as fotografias e o papel é mate, com uma excelente textura. As fotos são, na sua maioria, muito pessoais e familiares, o que nos dá uma perspectiva da pessoa por trás do fotógrafo. Annie Leibovitz parece ser uma mulher muito corajosa, para além de uma excelente fotógrafa.

Convento de Santo António do Varatojo

2010-02-10T17:53:00.001Z

Hoje decidi forografar este convento Franciscano do Século XVI, monumento nacional.

Sobre Photographia

2010-02-09T21:43:00.000Z

Participo num outro blog com alguns amigos - http://sobrephotographia.blogspot.com/. Irei, provavelmente, ser mais activo neste último, embora continue a usar o Limagens para registos mais pessoais.

Faina no Tejo

2010-01-30T23:15:00.001Z

Jean Michel Berts

2010-01-30T18:05:00.000Z

A arte de fotografar arquitectura - um trabalho fabuloso. Observem - http://www.jeanmichelberts.com/.

Ainda sobre tudo o que há a aprender

2010-01-29T22:26:00.000Z

Há também dois factores importantes a levar em linha de conta, para os quais fui alertado pelo RM. Quanto menor for a abertura, maior é a difracção provocada pela luz a passar pelo diafragma, provocando perca de nitidez. Por outro lado, ter em conta a distância hiperfocal quando se pretende ter tudo nítido até ao infinito. Informação muito interessante sobre este tema em dois sites que se encontram em Interessante: Dofmaster e Cambridge in colour.

Sombras e silhuetas

2010-01-28T23:24:00.000Z

Da desilusão à esperança.

2010-01-25T22:32:00.004Z

Neste fim-de-semana tive uma valente lição de humildade fotográfica. Fui a Constância com a esperança de fazer umas fotografias interessantes. No Sábado ao fim da tarde e no Domingo no início da manhã andei de máquina ao pescoço a disparar. Achei que tinha escolhido bons motivos, que tinha composto correctamente e estava entusiasmado com os resultados que à noite iria avaliar. Depois de as ver no Lightroom sofri uma valente desilusão. De facto, as composições eram o que eu esperava mas falhou tudo o resto: a abertura, a nitidez, a leitura de luz, etc.. O exercício interessante que tenho estado a fazer é porque razão falhei redondamente? Eis as minhas conclusões:

1. Falta de prática. Esta é claramente a principal razão e que está na base das restantes. Por muito que se leia, nada substitui a prática, e fazer fotografia só ao fim-de-semana (alguns fins-de-semana) não é suficiente.

2. Não tentar fotografar muita coisa, mesmo que o local a isso convide. É preferível focarmo-nos num ou dois motivos e fazermos os nossos exercícios e variações sobre esse motivo, especialmente quando o tempo de que dispomos é reduzido.

3. Se o tempo é reduzido não usar o modo Manual – é preferível usar Av ou Tv para nos concentrarmos só num dos parâmetros, caso contrário, somos atabalhoados e nada resulta muito bem.

4. Conhecimento insuficiente da câmara. Esta é a nossa ferramenta para fazermos fotografia. Temos que conhecer obrigatoriamente cada um dos controlos e configurações de forma intuitiva. Um exemplo: como bloquear somente a exposição em modo Manual? Em Av funcionou como eu esperava e em Manual?

5. Falta de controlo da Abertura. Eu sei, e já li em diversos locais, que para se conseguir nitidez e focagem em toda a fotografia, em paisagem, nomeadamente quando temos um motivo em primeiro plano, como uma rocha, e depois toda a paisagem em segundo plano, tem que se usar uma abertura muito pequena – F/16 pode não ser suficiente, usar F/22.

6. Tripé, tripé, tripé. Peça de equipamento essencial para se fazer fotografia séria, principalmente quando se pretende ter controlo absoluto da composição, luz, abertura e velocidade. O monopé, que usei nalgumas fotos é um complemento interessante mas não se aproxima da capacidade de um tripé.

7. Usar controlo remoto. Outro acessório de vital importância para se obter a máxima nitidez.

8. Usar o bloqueio do espelho para assegurar ainda melhores resultados em termos de nitidez.

9. Estabilizador de imagem. Nenhuma das minhas objectivas tem esta funcionalidade mas reconheço que quando se fotografa sem tripé, faz uma grande diferença. Já comprei uma 18-55 IS – foi mesmo uma compra de raiva.

Nada disto é novo mas desta vez fiquei preguiçoso, não levei o tripé, nem o controlo remoto, não configurei devidamente a câmara previamente, etc.. Isto associado à falta de prática, levou a descurar outros aspectos essenciais da fotografia.

Conclusão: um mundo inteiro de conhecimentos de fotografia por apreender. Fazer fotografia minimamente decente e “apresentável” dá muito trabalho, requer muita persistência, abnegação, dedicação, treino e não ficarmos preguiçosos quando se trata de transportar material.

Constância

2010-01-23T09:35:00.001Z

Local onde terá vivido Luís de Camões, como pena por amores impróprios na cidade de Lisboa. Este local tem outros motivos de interesse como os rios Zêzere e Tejo, o Horto de Camões, o Centro de Cência Viva, o Parque Almourol, etc.

Preto e branco

2010-01-19T22:27:00.000Z

Sou cada vez mais um assumido fotógrafo de preto e branco. É claro que também gosto de fotografia a cores e há motivos que são claramente para fotografar a cores. Mas, por regra, privilegio naturalmente motivos onde o P&B seja o mais indicado. Neste blog existe uma versão colorida desta fotografia e hoje, ao passar junto a este edifício, ocorreu-me que a fotografia ganharia muito se fosse convertida para P&B. Assim fiz logo que cheguei a casa e fiquei surpreendido por a fotografia resultar muito melhor do que eu esperava. Existem sombras e contrates que não eram evidentes na fotografia a cores. O próprio reflexo é muito mais interessante a preto e branco. Claramente, em arquitectura, a fotografia a preto e branco parece-me a mais indicada quando se pretende fazer fotografia criativa, embora os meus filhos não conrdem!

Animais

2010-01-17T19:05:00.000Z

Os animais são um motivo fotográfico magnífico. Adoro animais, e captar e fixar as suas expressões é quase como se lhes retribuíssemos a dádiva da sua existência e o que esta representa para o ser humano, sem que este tenha, muitas vezes consciência disso. Nós, enquanto espécie, dependemos muito mais dos outros animais do que somos capazes de reconhecer.

Olhos atentos

2010-01-17T18:47:00.005Z

Olhos dóceis

2010-01-17T18:47:00.000Z

Essência e Memória

2010-01-12T22:12:00.000Z

No passado Domingo foi apresentado um livro de fotografias de autores portugueses, cujos direitos de autor revertem a favor da instituição Meninos de oiro. O Rui Martins participa no livro. http://essenciaememoria2.blogspot.com/2009/09/noticias.html

Nuvem espacial

2010-01-07T22:42:00.005Z

Li no site DPS uma lista de resoluções de Ano Novo e uma delas era a de tirar fotografias todos os dias. No meu caso, passo, por vezes uma semana sem tirar uma foto e isso acaba por nos enferrujar um pouco. Hoje levei a câmara para o trabalho, e da janela do autocarro, captei esta nuvem com uma forma muito peculiar. Converti-a para P&B e fiz uns pequenos ajustes no Lightroom, de modo a aumentar a exposição, o contraste e acentuar a silhueta da paisagem. Fiz também cropping. A foto ficou subexposta, pelo que perdeu detalhe, mas acho que a forma da nuvem e o contorno da paisagem são interessantes.

Imagens e fotografia.

2010-01-03T02:13:00.001Z

Hoje seleccionei e imprimi 28 fotografias do meu filho Tomás, para as expor na festa do seu aniversário. No passado já fiz slide shows de imagens fotográficas mas este ano achei que seria muito mais interessante expor verdadeiras fotografias. O Tomás está em todas elas, na maioria está só e noutras com os irmãos, pais ou outras pessoas da família alargada. Ao imprimir as fotos, mesmo não tendo uma impressora que garanta bons resultados, verifiquei que as fotos em causa ganharam outra vida no papel. Já as vi diversas vezes no ecrã do computador mas no papel é algo mais táctil, mais real. Daí ter-me ocorrido a ideia de que o que vemos no computador são imagens, ou melhor, ficheiros, e que a fotografia só se materializa quando a reproduzimos em papel. É como o negativo. É o resultado da nossa acção e criatividade enquanto fotógrafos, mas a fotografia só existe em papel (embora na história da fotografia tivesse havido outros suportes). Embora possua milhares de imagens no meu portátil (e salvaguardas num disco externo), poucas são as que considero merecerem ser reproduzidas, e estou convencido que o mesmo se passa com a grande maioria dos fotógrafos amadores ou profissionais. Em conclusão, fazemos fotografia com o objectivo final de conseguirmos algumas que mereçam ser reproduzidas, e usamos os nossos computadores como laboratórios para as visualizarmos, editarmos e fazermos as nossas escolhas. Usamos também galerias online e blogs para partilharmos o nosso trabalho com outras pessoas e obtermos os seus comentários de apreciação, positiva ou negativa. Apreciamos fotografias de outros fotógrafos e compramos livros daqueles cujo trabalho nos impressiona, inspira ou influencia. No final, é no papel que nós apreciamos verdadeiramente a fotografia.

Rede de Podcasts sobre fotografia

2010-01-01T11:26:00.000Z

Para quem gosta de podcasts sobre fotografia aqui está um link que me parece interessante: http://www.photocastnetwork.com/.

Feliz 2010

2010-01-01T01:01:00.001Z

Nuvens de tempestade

2009-12-31T19:20:00.002Z

Recorte e luz difusa

2009-12-31T19:19:00.002Z

Duelo no Céu: Preto versus branco.

2009-12-31T19:18:00.000Z

P&B ou Cores?

2009-12-31T19:16:00.000Z

Wright Morris

2009-12-31T00:51:00.001Z

Fotógrafo e escritor. Confesso que não conheço a sua obra escrita mas a sua fotografia é de uma enorme simplicidade e pureza, e ao mesmo tempo, desperta-nos nostalgia de uma forma quase imediata.

DPS e fotografia a preto e branco.

2009-12-30T01:01:00.002Z

Hoje descobri um site com tips e tutorials interessantes: http://digital-photography-school.com/. Para quem gosta de fotografar a preto e branco e gostaria de ver as suas fotos em P&B logo no LCD, fica a saber que, desde que fotografe em RAW, pode consegui-lo sem perder a informação de cor. Desta forma pensa-se em P&B, visualiza-se em P&B, mantêm-se a gama de tons completa e ainda se pode converter posteriormente em fotografia a cores se se pretender.

Ainda não foi desta

2009-12-22T21:38:00.001Z

O tema “your camera doesn’t matter” está por demais gasto, mas é algo com que me deparo sempre que me sinto tentado a adquirir uma nova máquina.

O meu DNA técnico levou-me durante bastante tempo a acreditar que “your camera does really matter". Actualmente estou convencido de que a "competência técnica" da ferramenta só importa até certo ponto, e que esse ponto já foi atingido para o nível de exigência que tenho há uns tempos no mercado das DSLR. Mas não é possível ter uma máquina melhor ? – claro que é. Se trocasse a minha D300 conseguiria melhores resultados – provavelmente sim em situações “extremas” (ex. ISO elevados) mas em 99.5% das situações tenho de admitir que não. A qualidade das minhas fotos melhorou nos ultimos anos por causa dos vários modelos que fui adquirindo... lamentavelmente, acho que não.

Nem sempre uso a D300: é algo “pesada” (uso-a em geral com a 17-55/2.8), é “grande”, “intrusiva”, e recorro muitas vezes a uma compacta para o “dia a dia”. Por vezes, volto ao mesmo local mais tarde com a D300, mas tem sido raro. Na opção “compacta” uso uma G10, é bem construída, muito ergonómica, resultados satisfatórios, mas cruzes… não tem nada a ver com uma DLSR para o bem e para o mal… e quanto ao mal… gama dinâmica limitada, ruído acima dos 100 ISO, controlo de foco “difícil” …, mas estes constrangimentos fazem parte dos compromissos que há que fazer quanto ao equipamento, a vida é feita de escolhas e compromissos, nada é perfeito.

E há melhor para o objectivo em questão? Tenho respondido a mim mesmo com um “Nim” a esta questão. As micro 4/3 parecem uma excelente alternativa, e são uma tentação. Para mim que usei uma Pen FT durante vários anos, fiquei fascinado com o anúncio de uma Pen digital a lembrar a antiga, e onde pudesse usar as minhas lentes Zuiko/OM “na gaveta” há muito tempo. Corri a enviar o link a vários amigos e a dizer “eis a minha próxima câmara”… mas, o entusiasmo inicial desvaneceu-se um bocado com os “drawbacks” – Tamanho (acho a G10 no limite do “pocketable” e da discrição) autofocus lento, ausência de visor, ruído, zoom “kit” com desempenho “limitado”. A alternativa Lumix GF1 parece ultrapassar algumas das limitações da EP1 mas peca por um zoom standard muito mais volumoso. Comprar um corpo destes com a lente pancake standard parece interessante, mas é para mim muito limitativo…

Acho que vou aguardar para ver as novidades em 201x, e provavelmente “suspender”, sabe-se lá até que dia, a opção micro 4/3, continuando a aborrecer-me cada vez mais com as limitações do sensor da G10, ou a saber viver melhor com elas…

Experências em Still life II (uma variação)

2009-12-20T13:52:00.006Z

Ao publicar estas fotos pretendo somente mostrar algum do muito trabalho possível em Still life e, neste caso, ao mesmo tempo, chamar a atenção para fotos fantásticas de mestres da fotografia, que as minhas nem conseguem evocar por falta de criatividade, inspiração e técnica. Consultem o link
http://photography-now.net/masters/masters_of_photography.html em Interessante, para verem fotos dos grandes mestres da fotografia.

Experiências em Still Life

2009-12-19T23:14:00.000Z

Hoje tive uma aula prática de Still Life. Nunca foi um ramo da fotografia que me atraísse particularmente mas descobri que é um enorme desafio. Fotografar com luz artificial também não é algo que me atraia particularmente mas aprendemos imenso a trabalhar as fontes de luz e as sombras. Aproveitei para tentar tirar algumas fotos "plagiadas" de alguns mestres, como se pode ver abaixo. A do prato, de Kértesz e a do pimento, de Weston. É óbvio que não são comparáveis mas não quis deixar de fazer o exercício. A experiência despertou-me o interesse em fazer mais algumas experiências nesta área com luz natural, de uma janela, por exemplo.

Henri Cartier-Bresson, um fotógrafo maravilhoso

2009-12-16T21:37:00.000Z

"Acima de tudo, quis captar, nos confins de uma única fotografia, toda a essência de alguma situação que estava no processo de desenrolar-se diante dos meus olhos".

Comecei a ler uma compilação de textos de Cartier-Bresson - The mind's eye, um livro maravilhoso com textos inspiradores de um fotógrafo cujo trabalho é belo de uma forma esmagadora!

A amizade e a fotografia

2009-12-14T20:21:00.000Z

Coloquei um link de mais um fotógrafo amador que conheço pessoalmente e que tem fotos muito boas. Apreciem: www.pbase.com/nmoura.

On Photography

2009-12-13T23:29:00.000Z

On Photography é o título de um livro brilhante de Susan Sontag (http://www.susansontag.com/). Não precisa de fotografias para nos desvendar imenso sobre a história da fotografia, sobre os grandes fotógrafos e as suas motivações estéticas, criativas e emocionais. O livro tem uma linha condutora muito interessante que nos faz relacionar a fotografia com outras formas de arte e o impacto psicossocial da fotografia ao longo do tempo. De leitura imprescindível para qualquer pessoa interessada em fotografia.

Obrigado Jeff Curto

2009-12-12T22:23:00.002Z

Em Interessante tenho um link para o site do Jeff Curto. Jeff Curto é um professor de fotografia e fotógrafo que publica dois podcasts muito interessantes - um sobre história da fotografia e outro sobre fotografia criativa. Tenho vindo a ouvir (e ver) este último e é muito bom. Cada podcast é uma análise a uma fotografia numa perspectiva que é ao mesmo tempo educativa na observação de fotografias e instrutiva na forma como posicionamos a nossa câmara, no fundo como compomos as nossas fotografias.

December Seas

2009-12-08T20:34:00.000Z

Embora pouco original, não resisto a chamar a este conjunto de fotos December Seas. Como referi na minha anterior mensagem, é importante definirmos uma ideia/objectivo/projecto quando vamos fotografar. Neste caso pretendi fotografar o crepúsculo no mar.

Fazer fotografia criativa

2009-12-08T09:19:00.001Z

Estou convencido de que a forma de se fazer fotografia criativa de forma interessante e recompensadora (em termos de realização pessoal) é definindo um projecto, um objectivo ou uma ideia. Pode ser pequeno ou grande e tão simples como hoje vou fotografar aves, ou hoje vou fotografar pessoas idosas, ou barcos, ou pontes, etc. A dimensão depende do tempo disponível e do resultado do trabalho de campo. Uma ideia inicial de fazer um projecto para um portfólio (15 a 30 fotografias), pode, no final, depois de vermos as fotografias no computador, resultar em 6 (ou menos) fotografias de que gostamos mesmo. Estas são as impressões de um iniciado na fotografia, com base nalguma experiência e nas leituras que tenho feito.

Hoje vou fazer fotografia no mercado.

Aurora nublada - versão P&B

2009-12-06T10:51:00.002Z

GR22 - Fotos do Luís

2009-12-05T16:59:00.002Z

Numa jornada épica de bicicleta, como a Grande Rota das Aldeias Históricas, tiram-se fotografias muito interessantes. Estas são do meu irmão Luís. Tomei a liberdade de as alterar um pouco no Lightroom e converti-as para preto e branco.

Amizade e fotografia

2009-12-05T15:42:00.000Z

O Pedro fotografa a preto e branco, com uma Rolleiflex, e tem fotos admiráveis. Vejam o link ao lado.

Preto e branco

2009-12-05T00:06:00.000Z

Estou apaixonado pela fotografia a preto e branco. Será nostalgia? Será do meu estado de espírito (não se interprete que P&B signifique tristeza)? Acho que adoro os vários tons que podemos percepcionar, sem sermos "distraídos" pela cor. É mais fotografia e menos pintura. Mais luz, tons e texturas e menos cor. É óbvio que há motivos e situações para ambos os tipos de fotografia. Há situações em que o P&B não é a melhor opção e vice-versa. Mas o preto e branco tem algo de enigmático, algo que nos faz voltar à fotografia e procurar algo que não vimos ou sentimos das vezes anteriores. É simplesmente apaixonante!

Silver sea

2009-12-04T23:53:00.000Z

Sinais dos tempos

2009-12-02T23:38:00.005Z

Reflexos outonais

2009-11-30T11:38:00.000Z

Orfeu - Restaurante muito bom em Santa Maria da Feira

2009-11-30T11:37:00.004Z

A última morada

2009-11-30T11:35:00.000Z

Casa da Música

2009-11-30T11:33:00.001Z

Esperando pela hora da missa

2009-11-30T11:32:00.000Z

Vision of the heart

2009-11-23T21:46:00.000Z

"A portrait, for me, is really the pictorial representation of an emotionally driven interaction between the sitter and the photographer. I think the key is to try to capture that particular emotion" - Eugene H. Johnson, in Lenswork nº 67

Conheci a Lenswork há cerca de 3 anos, e desde aí que sou leitor assiduo e ouvinte dos preciosos Podcasts do Brooks Jensen (editor). A lista é extensa (a chegar aos 600), há alguns muito interessantes e que me permitem aprender mais sobre fotografia ao mesmo tempo que reduzem substancialmente o stress do transito na A5. De entre os mais curiosos realço uma entrevista com o fotografo Eugene H. Johnson acerca da imagem "Vision of the heart" (Lenswork nº 67). Os retratos presentes na LW são na minha opinião absolutamente fantásticos e, provávelmente, o menos fora do vulgar é mesmo o "Vision of the heart" feito no Ceara em 1986. A imagem retrata uma invisual numa aproximação radicalmente diferente da "Blind" de Paul Strand em 1916, a história por detras da imagem é muito interessante e vale a pena ser ouvida.

Para quem tiver curiosidade, esta imagem bem como as restantes publicadas na LW67 integram o livro A Photographic Pilgrimage (Unspoken Dialogues, 2004, ISBN 0-9748361-1-7).

Lendo sobre fotografia

2009-11-22T22:37:00.002Z

Considero-me um recém-chegado à fotografia. Ao mesmo tempo, tenho uma verdadeira necessidade de ler sobre tudo. Os livros ocupam grande parte do meu tempo e do espaço em minha casa. Juntando estas duas "paixões", procuro avidamente livros sobre fotografia e tenho encontrado alguns muito bons. Cá vai uma lista: "A world history of photography" de Naomi Rosenblum, "On Photography", de Susan Sontag, "Camera Lucida", de Roland Barthes e acabei de encomendar um livro sobre um fotógrafo que me fascina - "The Photographs of Frederick H. Evans" de Anne M. Lyden. Para quem é iniciado na técnica fotográfica, existe um livro excelente - "Manual de Fotografia" de John Hedgecoe. Paradoxalmente, passo muito mais tempo a ler ou a ouvir falar sobre fotografia do que a fotografar, e fotografo muito menos agora do que antes desta fase de estudo da fotografia. Considero-me pouco preparado para fazer o tipo de fotografia que gostaria de fazer embora acalente a esperança de que o estudo e a prática me façam melhorar. Contudo, posso chegar ao ponto de reconhecer a minha incompetência como fotógrafo - se chegar a ter essa capacidade já valeu a pena todo o estudo que, aliás, é feito com prazer.

Obrigado Brooks Jensen

2009-11-22T21:42:00.001Z

Do lado direito, em Interessantes, existe um link para o site da Lenswork (www.lenswork.com). São editores da revista com o mesmo nome, que se dedica à fotografia a preto e branco. Para além da revista, que é excelente, comercializam fotografias e promovem outras actividades relacionades com a fotografia como arte, e publicam dois podcasts, disponíveis no seu site: "On Photography and the Creative Process" e "Vision of the heart". O primeiro já vai no nº 573 e é muito bom - aprendi mais sobre fotografia desde que ouço estes podcasts (vou no 260) do que em anos a "tirar" fotografias. Os temas têm mais a ver com o que nos leva a fazer fotografia, o que esta representa para nós, a nossa visão como fotógrafos, as nossas emoções, e a fotografia como expressão artística. O segundo não tem tido novos podcasts mas é uma ideia muito interessante - tomando uma determinada fotografia como ponto de partida, analisa-se a respectiva composição, de forma muito detalhada - muito instrutivo. O editor da revista e autor e locutor dos podcasts, Brooks Jensen, é muito comunicativo e cativante, para além de ser um excelente fotógrafo. Graças a estes podcasts, mudei a minha noção de fotografia e passei a pensar mais em fazer fotografia e menos em tirar fotografias.

Vejo a luz nos vossos olhos

2009-11-19T23:02:00.003Z

Frederick Evans

2009-11-17T22:19:00.000Z

[T]ry for a record of an emotion rather than a piece of topography. Wait till the building makes you feel intensely.... Try and try again, until you find that your print shall give not only yourself, but others who have not known your intimate knowledge of the original, some measure of the feeling it originally inspired in you....
in http://www.getty.edu/art/gettyguide/artObjectDetails?artobj=46044.
Esta citação de Frederick Evans, um dos grandes fotógrafos que admiro muito, define, para mim, o que é a arte fotográfica.

Livros para sempre.

2009-11-17T20:13:00.004Z

Hoje emprestei alguns livros a um amigo. São quatro dos meus livros pequenos preferidos: A varanda do Frangipani, de Mia Couto, A cidadela branca, de Orhan Pamuk, Sidhartha, de Hermann Hesse e A estepe, de Anton Tchekov. Tenho o hábito de assinar os livros e colocar a data em que os comprei ou recebi como oferta, e verifiquei que tenho A estepe desde 1989 - há 20 anos! São muito raros os objectos que mantemos durante tantos anos. O livro tem algo de sentimental e afectivo que nos leva a nunca nos desfazermos dele, mesmo que não gostemos. É quase humano, no sentido em que contém ideias, pensamentos e histórias imaginadas por alguém, por quem temos muito respeito. Com a fotografia acontece o mesmo - mantemos as nossas fotografias em papel para sempre, mesmo aquelas de que não gostamos muito.

O que é que Lisboa e a Califórnia têm em comum?

2009-11-15T21:33:00.001Z

O Rui Martins e um desconhecido da California, chamado Patrick Smith, têm fotos absolutamente fascinantes - ao pé deles sinto-me modestamente um aprendiz. Vejam e maravilhem-se - os links estão ao lado, em "Interessante".

Museu Nacional Ferroviário IV - vapor

2009-11-15T20:57:00.003Z

Um dos belíssimos exemplares de locomotiva a vapor.

Museu Nacional Ferroviário III - cuidado com os fios caídos

2009-11-15T20:51:00.001Z

Museu Nacional Ferroviário II - Varela Pécurto

2009-11-15T20:45:00.002Z

Neste Museu não falta uma exposição fotográfica, de Varela Pécurto, com obras muito boas que, só por si, justificam um salto ao Entroncamento. Para quem não saiba, como eu antes de ver a exposição, este excelente fotógrafo fez uma carreira brilhante de jornalista e fotógrafo profissional. Recebeu prémios em Portugal e no estrangeiro, nomeadamente, em 1954, o título Excellence do congresso de Barcelona da Féderation Internacional de L’Art Photographique, em homenagem aos seus trabalhos e técnica no domínio da arte fotográfica.

Museu Nacional Ferroviário I

2009-11-15T20:37:00.001Z

Neste museu, ainda no seu início e com muitos planos para os próximos 5 anos, é possível ver e tocar vários exemplos das locomotivas (e não só) que circularam pelo nosso país. As instalações ainda são provisórias mas merecem uma visita. É no Entroncamento.